大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于傳統文化動漫影視業的問題，于是小編就整理了2個相關介紹傳統文化動漫影視業的解答，讓我們一起看看吧。

動漫是什么意思？

開始播放的音樂和視頻片段為op是，英文opening的縮寫。

在動漫結束后播放的音樂和視頻片段被稱為ED，是英文ending Theme 的縮寫。

ED = Ending Theme，片尾曲，影視業術語，泛指在影視作品（如電視劇，動畫片等）正片之后播出的帶有人聲的歌曲，但是以ED指代此義最初起源于動畫行業。在播放ED的同時，不但會放出原作品中的畫面及任務，還會穿插著關于此作品的腳本信息，如演員，制作組，贊助商等。

Opening 主題曲（テーマ， Theme）或主題歌（テーマソング， Theme Song）是在電影、電視劇、動畫、舞臺戲劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲。

擴展資料：

動漫（Animation & Comic），“動漫=動畫+漫畫”，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，并非專業術語。 在臺灣也常被稱為“動漫畫”。

“動漫”一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語后經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

“動漫”這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，“動漫”最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

為什么說日本動漫是一種文化，相反國產動漫很難被稱為一種文化？

首先謝邀！

日本動漫發展的早，而且逐漸發展成一個產業，帶動很多周邊產品，這是結果。而原因是，由于動漫產業的良性發展，不斷產生熱愛動漫的作者、設計師等從業者。而且從業者可以有很好的收入和社會地位。同時，愛好者們也被大眾所接納。所以逐漸行成了“文化”。

再看國內，由于起步較晚，而且周邊產品較少，沒有行程良好的產業鏈。現在是在依靠國家扶持的基礎上，逐步追趕。不過個人認為，鑒于國漫的優秀產品已經成功走出國門，在日本也有受眾群。尖端的那些已經成功了。

但是整體還到不了“文化”的程度，是因為整體認知。之前（八九十年代）大家認為動漫就是孩子看的，而且需要控制，看多了影響學習等，認知較為片面。導致從業者在這種認知下難以獲得大眾的接納以及良好的收入。而愛好者更難以被認可。

現在重新認知，畢竟也屬于剛起步，整體受眾還需要至少一代人的時間來認可。

個人愚見，僅供參考，不喜勿噴，歡迎關注討論！

謝邀

首先我們來看日本的動漫文化，日本的動漫不單單是給小孩子看的勵志片，其中包含著大量對人生，對社會的看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。通過某些動漫的思想，我可以深刻地感受到，在日本，絕對不是每一個日本人都是反華的，都是好戰的，都是極端主義者。

他們中有一些人，是痛恨日本當前這種“唯利是圖”社會現實的，是同樣希望一個美好未來。這種對人性美的頌揚，對人生多一些溫暖，多一些關懷的詮釋，同樣適用于今天我們中國這個各種思想交織，沖突的社會。

《空之境界》《死亡筆記》例如這類小眾動漫蘊含精神學，物理學，心理學社會學各種非常深奧的知識，有獨特的世界觀和特色魅力。

來說中國動漫，資金不足、大眾對動畫的認識普遍不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式

這些都是導致我們國內動漫事業發展緩慢的原因，不能總是吃老本，別人一看就是中國漫畫風格，例如世界觀基本就是古代現代妖怪靈異，沒有非常獨特的世界構思，

好的類型有《狐妖小紅娘》《一人之下》《我是江小白》等等這么多好的動漫的出現，說明動漫開始被國人重視起來，我相信更多更好的作品正在被創造，不要著急，讓我們一起期待國漫的未來吧！

我本人就是一個非常喜歡動漫的人，而且必須是日漫，這里我要對仇恨一個民族以至于對其人民和文化一概否定的人說一句呵呵，這里不上升國仇家恨，就單單文化而言，我真的超級喜歡日漫，很小的時候上小學幼兒園從《美少女戰士》到《神奇寶貝》到《名偵探柯南》，然后到了初中高中喜歡的類型就成了《灌籃高手》再后來大學了時間富余了《海賊王》《火影》《赤瞳》《鋼煉》《黑子》《無頭騎士異聞錄》等等很多很多都惡補上了。喜歡日漫，首先肯定是感官，日漫多精細，每一個畫面都做的非常棒，這和日本的匠人精神一樣，在看看同時期的國漫自己對比吧。其次就是故事情節，日漫多以搞笑、熱血、探險、夢想作為故事基調，或輕松或沉重，總有一種能與你產生共鳴，而反觀國漫，大部分低齡化，你不可能永遠看喜羊羊的對不對。第三，日漫更貼近內心，很多臺詞語言或唯美青春或沉痛隱忍或百轉千回，一個畫面一句臺詞就能擊中你的淚腺，扣住你內心最柔軟的地方，或無厘浮夸卻笑著笑著就哭了。而且，在動漫本身的基礎上，這個行業將動漫文化衍生做到了極致，日本有專門的漫畫書店禮品店，像蘋果手機那樣來發售，這是用心做產品的態度，而且非常精致。

日本作為全球最發達、最完善的動漫大國不是沒道理的，首先，動漫也有分年齡層次的，比如“青年動漫”、“少女動漫”、“子供向動漫”。而日本的動漫之所以很成功，且是一種文化，有這幾個原因：一、文化氛圍底蘊深厚，要知道，在中國，十年前，提到“宅男”，都算是帶有貶義色彩的詞匯，但是在日本就不會有這個情況了；二、產業供應鏈完善，比如秋葉原，能給創造者帶來更多更經濟的創造動力（這里可參考國產的《知音漫客》日益落寞的案例），有了這兩個外部條件作為保障，作為動漫人，其文化輸出就很高了，畢竟在國內的環境，一些動漫文化并不收到大眾的親睞。國產動漫在很長段時間都是以“子供向”主題為主，這也讓人們認為國產動漫都是給小孩子看的錯覺。好在隨著小破站的日益壯大，國產動漫的水平也有了一定的提高，但是與日本動漫的差距還是很大的，文化輸出現階段還是跟不上日本動漫。不過國產動漫的勢頭已經是增增日上，后期肯定會趕上日本動漫的，只是需要時間的積累。

到此，以上就是小編對于傳統文化動漫影視業的問題就介紹到這了，希望介紹關于傳統文化動漫影視業的2點解答對大家有用。